El espectáculo está compuesto por cuatro obras breves, autónomas. Cada una de ellas es producto de un proceso de investigación plástico donde convergen sobre el lenguaje de tango distintos lenguajes artísticos.
Funciones: Miércoles y Jueves de Julio-Agosto y Septiembre 20:00 hs (despedida 15 de septiembre)
Teatro El Cubo: Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto
Reservas: 4963 2568
Localidades: $40 y $60

Tres hermanos deben enfrentar la muerte de su madre. Una muy particular madre no ha muerto del corazón como se creía; parece haber sido asesinada. Dirección: Matías Vitali. Elenco: Valeria Ariosto, Matías Vitali, Carolina Japas, Andrea Capria y Mariano Romero. Todos los domingos a las 18.30hs.

Favio Posca elige aceptar y abrirse a toda la manifestación cotidiana, sin rechazar nada de por si y expresa su sentir, su pensar y su emoción con un espectáculo que califica de Arte Puro y su camino hacia la libertad. Una especie de sacrificio ritual, en el que su trasgresión a los límites exige al espectador la valentía necesaria para lanzarse a un viaje imperfecto, rebelde y fallado pero tan sanguíneo como vertiginoso y sin pausa.

Germán Tripel y Melania Lenoir cuentan la historia de amor entre Jamie Wellerstein, un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt, una actriz luchadora que no puede encontrar su camino. La obra explora la historia de esta relación de 5 años desde dos puntos de vista en dos líneas cronológicas diferentes.

Atrincherados en el vestuario del club, tres amigos asisten a un funesto acontecimiento. Separados del afuera por la puerta, observan desencantados lo que sucede en el cuarto contiguo: las mozas que llevan el café y los familiares.

En su vuelta, Federico Luppi actúa junto a Adrián Navarro la historia de un joven en sus treinta largos, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y, por momentos agresivo, dialogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.

Luego de la guerra contra el indio, la conquista del desierto, tres hombres, gauchos, ex soldados, son olvidados en algún puesto de frontera, perdidos en medio de la inmensidad geográfica y anímica del desierto pampeano. Libro de Rodrigo Tanoira. Dirección: Dario Szraka. Y elenco: Juan Pablo Sousa, Dario Szraka y Rodrigo Tanoira.

Sebastián Wainraich • Peto Menahem • Dan Breitman • Martín Rocco
Funciones: Jueves - 23.00 hs - Viernes - 00.30 hs - Sábado - 00.30 hs.
Con más de 1 año y medio en cartelera, continúa en el Paseo La Plaza Cómico Stand Up 4 que fue creciendo a lo largo de sus exitosos años en cartel, dejando de ser un exclusivo espectáculo de stand up para posicionarse en la actualidad como un show de humor, que recorre desde monólogos hasta sketches, con el original sello de sus protagonistas.

EN EL MES DEL PADRE “PROMO 4x3” COMPRÁ 4 ENTRADAS Y PAGÁ 3
Regalale la historia de amor que recorre el mundo Promoción vigente del 1º al 30 de Junio válido para las funciones de los días sábados.
Días y Horarios de Funciones: Viernes 20.30 hs Sábado 17.00 y 21.00 hs Domingo 14.30 y 18.30hs.
Entradas desde $75. 15% de descuento clientes Citi para todas las funciones y es acumulable con la promoción 4x3 del mes del padre.

PLAYA BONITA
Música Carlos Gianni, Coreografía Vivi Blosko, Libro y dirección HUGO MIDON
GANADORA DEL PREMIO CLARÍN A LA MEJOR OBRA INFANTIL 2009.
NOMINADA AL PREMIO ACE – MEJOR OBRA INFANTIL 2009.
Funciones: sábados, domingos y feriados a las 15 y 17hs.
Vacaciones de Invierno: todos los días 15hs y 17hs.
Teatro La Comedia - Rodríguez Peña 1062 – 4.815.5665
Entradas: $60

"Parásitos" de Marius Von Mayenburg (Autor Alemán), dirigida por Lucas Olmedo.
Olmedo realiza una muy buena versión de este texto alemán contemporáneo, poniendo en escena todo el humor sórdido y una puesta que nada tiene que ver con la solemnidad con la que se suele tomar a la dramaturgia alemana.
Funciones: jueves 21hs.
Localidades: $30 (Descuentos est. y jub $20)
Reservas al 4867/5185
http://parasitosdebuenosaires.blogspot.com/

Voces en la Bruma
Hay tantas cosas abandonadas en la oscuridad…

Una casa en una montaña. Una familia que se desarma, que busca escondites, que se pierde en sus palabras, que se encuentra en un grito, que construye guaridas, que se agota de esperar, que se ve en los ojos de un pescado muerto, que vive rodeada de heladeras, que juega a entender, que se disfraza para ser vista, que alguna vez soñó paisajes acuarelados…

Este espectáculo cuenta con el apoyo de: PROTEATRO, FNA Y EL IUNA.
(de mi) es un espectáculo creado por la coreógrafa y bailarina (Daniela Cuculiansky) y el director de teatro (Juan Coulasso) junto a un elenco mixto de actores y bailarines.
(de mi) trata sobre las tensiones entre el mundo privado y la vida pública de seis personajes que viven en la ciudad. Inacabables viajes en subte, largas esperas en las filas de los bancos, efímeros traslados en ascensores, y perpetuas caminatas sin rumbo por la ciudad. Desde el mundo privado, (de mi) es efecto de una indagación de la magnitud de lo íntimo, al tiempo que pone en juego el despliegue del narcisismo y las fantasías superheroicas de las personas comunes. Muy comunes. Tan comunes como vos y como nosotros.
SABADOS 20:30 HS.
Entrada Popular: $15
Duración: 45 minutos.
Reservas: demiteatro@gmail.com

“Domingo 19 de junio última función de La noche antes de los bosques” de Bernard Marie Koltès.
Con Mike Amigorena. Dirección General: Alejandra Ciurlanti.
Funciones: Jueves a las 23.15 hs, Viernes a las 00.00 hs y Sábados a las 00.30 hs. Sala: Paseo La Plaza, Sala Pablo Neruda
Sinopsis: Un hombre-cuyo nombre desconocemos-ve a otro hombre en la calle, en medio de la noche, bajo la lluvia y trata de conseguir que lo acompañe, que se quede con él. La obra es un monólogo de balance. Es un viaje a lo más íntimo, es un himno al amor por sombras maternas, por ángeles en medio del caos. Es una metáfora del reencuentro con la naturaleza. El intérprete: ¿Miente? ¿Inventa? ¿Delira? o ¿habla con el objetivo de mantener el canal de comunicación con el otro? Sin duda quiere mantener abierto el canal de comunicación con el otro. Quiere conseguir ese vínculo tan deseado, para no sentirse solo, enfermo de soledad

“New York” empieza con la brutal confesión de un hermano a otro de que ha violado a su sobrina. Y no es que al autor le parezca que este tipo de secretos debe seguir oculto por “el bien de la estabilidad familiar”, todo lo contrario; pero la obra, al fin y al cabo, se pregunta hasta qué punto algunas familias están sostenidas por estas mentiras y seguirán siendo lo que son, si esos secretos se mantienen tan ocultos como lo están hasta hoy.

Luego de la muerte de su padre, Andrés y Nené se encuentran compartiendo la casa con Hilario, un pariente lejano que llegó para asistir al funeral y decidió quedarse para "acompañarlos un tiempo más", un semi desconocido que siente un malestar que va agravándose, un organismo que se deteriora frente a ellos, un deterioro que Andrés y Nené no saben ya cómo sobrellevar... A partir de "Relojero", de Armando Discépolo, se construye este acercamiento al grotesco criollo, que indaga y reflexiona sobre el género a partir de sus personajes.

Fernando Dente, Florencia Otero y Federico Salles en
Despertar de Primavera
ULTIMAS 2 SEMANAS 20 DE JUNIO DESPEDIDA!!!
Funciones: Miércoles y Jueves 20.30 hs. / Viernes y Sábados 21 hs. / Domingos 20 hs.
Entradas: Desde $ 70
Teatro: Astral – Corrientes 1639.

La Maniobra.
Viernes 21:00hs. • EL CRISOL • Arismendi 2658 •
Reservas: 4523-7605
Dirección: Adrián Murga.
Producción General: La Maniobra.

The Box es representada los sábados por un elenco masculino y los domingos por uno femenino, descubriendo así dos mundos dentro de una misma situación. La obra no tiene texto y transcurre dentro de una caja flexible, y como si fuera una animación en plastilina, en la que se moldean las escenas; vemos al personaje y su doble, pasar por diversas situaciones, en busca de su propia liberación.

Ciudad Cultural Konex presenta PechaKucha Night Vol. 17; evento que nació en Japón y presenta a creativos de distintas disciplinas, cada uno con 6 minutos y 40 segundos para contar una idea o un proyecto.
PechaKucha Night cuenta con presentadores confirmados de música, cine, diseño, arte, juegos de mesa, graffitis, etc.

Esta obra habla de la militancia revolucionaria armada surgida del peronismo y la particularidad es que lo hace desde el humor negro. Y esta novedad no lo es desde el punto de vista de la oportunidad o la ocurrencia, sino desde la imposibilidad -hasta ahora- de hacerlo de otro modo.
Funciones: sábados 23hs.
Localidades: $40 (descuento estud. y jub. $25)
Reservas: 4326-3606

Inspirada en la novela CERCA DEL CORAZÓN SALVAJE de Clarice Lispector
Sábados 23.30hs • Teatro LA CARPINTERIA • Reservas: 4961 5092
Actúan: Eugenia Blanc, Johanna Gonzalez Novarín, Matías Labadens Texto y Dirección: Veronica Lopez Olivera
http://www.corazonesalvajes.blogspot.com/

Unipersonal escrito y protagonizado por Martín Rocco
Dirección: Carlos Belloso
Funciones: Jueves y viernes a las 20.30 horas
Relajado es “una especie de obra dentro de otra obra”, o show de humor con parte del “making off” o “backstage”, donde las realidades y fantasías del detrás de escena quedan expuestas para cotejar con lo que pasa luego en el “escenario”.

Una única obra de 7 escenas, con 7 versiones diferentes, en 7 funciones semanales, con 7 actores diferentes cada una de las 7 noches de la semana. Cuando se estrene tenes solo 7 semanas para verla.
Míticos, Sex, Tours, Hot, Stars, Teens y Freaks
Todos en este Feizbuk de Muscari
Mie, Jue y Vie 21:00 hs y 23:00 hs.
Sab 21:00 hs. /Dom 19:00 y 21:00 hs.

Esto no es Serio
Teatro musical para niños
Estreno 17 de julio
Vacaciones de invierno todos los días.

Macedonia es un espectáculo teatral para toda la familia en donde los actores improvisan historias lúdicas y divertidas que surgen de la interacción con la audiencia infantil.
Paseo La Plaza del 18 de Julio al 1° de Agosto • Sala Pablo Picasso •
1° semana: 14.30hs
2° semana: 2 funciones!! 15.45 hs y 17hs
Localidades en venta a través de Platea Net
Te. 5236-3000

Nicolás Scarpino debuta como director teatral con la obra ¿Quién es quién?, un thriller teñido de situaciones absurdas, con una estética de cómic y la participación de Lucho Avilés, Diego Ramos, Hector Díaz, y el propio Nicolás Scarpino en los cortos que se proyectan en la misma.
Funciones: Viernes 00. 00 horas.
Tel: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar

¿Cuál es el precio que estas dispuesto a pagar por sostener una mentira?
Con: Alejandro Paker, Felipe Colombo y Manuela Pal
ESTRENO 30 de Julio 2010
Funciones:
Viernes a las 21 hs y sábados a las 22 hs
Entradas: desde $ 50
Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131

La Idea Fija
Estreno Sábado 31 de Julio
Sábados 23 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entradas:$ 35 - descuento a estudiantes y jubilados
Reservas: 4863-2848

“Bu”, una forma tonta de asustar a los niños que en esta obra adquiere otro significado.
“Bu...” nos engaña y vamos confiados a adentrarnos en un mundo en que estos niños no son tan inocentes y los adultos temen como niños.”
Un espectáculo que pone en juego la vida y la muerte, de manera que interactúen libremente, naturalmente y hasta casi imperceptiblemente. Personajes para los cuales ninguna prohibición es válida y sus códigos los fabrican de acuerdo a sus objetivos.
Obra ganadora en mejor Espectáculo y mejor texto original en uruguay- movida joven 2008

"Manga de ladrones"
Viernes 23hs.
Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo Orquesta de Teatro.
La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.

Regresa a la cartelera porteña, por pedido del público!!!!
8 UNICAS SEMANAS
Carla Peterson y Griselda Siciliani
en
CORAZÓN IDIOTA
FUNCIONES:
Jueves 23.30 hs • Viernes: 00.00 hs • Sábado 00.30 hs
Entradas en venta a través de Plateanet 5236-3000 / www.plateanet.com ó en las boleterías del Paseo La Plaza. Entradas desde $ 60.

“Blancanieves y los 8 enanitos” de Hector Presa.

La lucha de Blancanieves por volver al palacio de donde ha sido expulsada.
Teatro La Galera
Humboldt 1591 esq- Gorriti, Palermo.
Informes y Reservas 4771.9295
info@lagaleraencantada.com.ar

“Una comedia absurda y disparatada, en Freshwater el tiempo parece no transcurrir. Entre fotografías, poesía y pintura, los Cameron y sus amistades siguen su excéntrico curso diario hasta que irrumpe un acontecimiento inesperado: el amor - ¡y los ataúdes que por fin han llegado!”
Funciones: Domingos a las 20 horas
Localidades: Desde $35.-

Prisioneros en una pieza, dos hombres y tres mujeres, encargados de limpiar armas, ponen en marcha un plan de venganza. Si fracasan seguirán encerrados; tener éxito en la venganza implica la muerte.
Domingos 19hs • Reservas: 4941-5669
Entradas: $35 Gral. Estud y Jub. $25

Zinema recorre con humor los momentos más importantes de la historia del cine y de las grandes películas a través de canciones, imágenes, coreografías y las grandes actuaciones del grupo Zapping.
Días y Horarios
Viernes y Sábados 21hs / Domingos 19hs.
Entradas: $80.
Localidades en venta en la boletería del teatro o llamando a Ticketek 5237.7200
Teatro La Comedia – Rodriguez Peña 1062 – Tel: 4815.5665

El Grupo Kukla continúa en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación con su espectáculo Circo Fokus Bokus, varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.
En Circo Fokus Bokus cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función. Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquitas que tocan rock and roll, un Tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible.

16 ÚNICAS FUNCIONES
Sólo 45 espectadores por función
Queremos ver de cerca la cara de la joven indignación. Prácticamente encima del espectador, como un ilusionista que hace sus trucos de naipe a centímetros de los ojos de su audiencia.

Ferrando y Guglielmo, dos jóvenes oficiales, estando convencidos de la fidelidad de sus novias, Dorabella y Fiordiligi, aceptan el reto que les plantea un viejo amigo, Don Alfonso, apuestan cien cequíes y pondrán a prueba la fidelidad de las chicas.
Fingen su marcha a la guerra para volver con disfraces exóticos y hacer cada uno la corte a la novia del otro.
Pronto el juego picaresco se convertirá en algo serio y surgen nuevas parejas. Probada su traición amorosa, al final las dos mujeres son las engañadas.
“Así hacen todas”, resume Don Alfonso en la moraleja de este duro aleccionamiento y vuelve a juntar las parejas “correctas”.
Se hacen las paces pero queda la duda: ¿Acaso no habrían sido más felices las parejas “equivocadas”?
4 y 11 de Noviembre.

Comenzado el año 86' tres hermanos se juntan a esperar el paso del cometa Halley y quizá también, el fin del mundo.
Los recuerdos, los reproches y el miedo a la muerte es lo que los mantiene en pie hasta último momento.
Una noche en la que la vida de cada uno cambia.
La de todos.
La de todo el mundo.
Sábados 20.30hs

¿Hasta dónde llegarías por amor?
Tres parejas en crisis.
Tres parejas con fantasías, miedos, rutina.
Tres parejas con los mismos problemas de todas.
Seis personajes buscándose en el otro sin encontrarse nunca.
¿Que nos pasa cuando llega ese momento?
¿A qué nos atrevemos? ¿Dónde están los límites?
¿Qué sacrificarías por amor?

Dragón de Komodo Con Leticia Bredice
Dragón de Komodo es una obra donde los personajes son atravesados por el desencuentro amoroso. Una sátira, donde Un grupo de jóvenes bucean los diferentes estados de desolación por haber sido abandonados y buscan desesperadamente encontrar la causa para aliviar su sensación de pérdida.
Funciones: miércoles de noviembre y diciembre a las 21 horas

Ideado especialmente para Buenos Aires por un equipo creativo internacional, este clásico, basado en una historia verdadera, relatada en el libro “The Von Trapp Family Singers”, recorre la vida de María Rainer, una joven novicia en búsqueda de libertad en una Austria de 1930 en tiempo de cambios.

Dirigido por Jonathan Butterell e interpretado en los roles protagónicos por Laura Conforte (María Rainer), Diego Ramos (Capitán Von Trapp), Rodolfo Valss (Max), Coni Marino (Elsa), Patricia Ana González (Madre Superiora), Fernando Dente (Rolf), Julieta Nair Calvo (Liesl), Mirta Wons (Frau Schmidt) y Mariano Muso (Franz).

El público podrá disfrutar de esta súper producción teatral que cuenta con más de treinta artistas en escena y una gran orquesta en vivo, con más de doscientos cambios de vestuario y una escenografía que invita a la imaginación, se conjugan para dar vida a este clásico de todos los tiempos que enamoró a varias generaciones.

“La Novicia Rebelde” llega a nuestro país de la mano de Time For Fun, la compañía de entretenimientos líder en América del Sur, responsable de la producción en Argentina y Brasil de los musicales “Cabaret”, “El Fantasma de la Opera” y “La Bella y la Bestia”. Además, es la productora oficial de los shows del Cirque Du Soleil en nuestro país (2008 – Alegría, 2010 – Quidam).

HISTORIAS MUSICALIZADAS CON OBJETOS RECICLADOS

ESTE ESPECTÁCULO ESTÁ DIRIGIDO A TODAS LAS EDADES!

Un recorrido humorístico, por milongas y tangos, chacareras y chamamés, rock y reggae, jazz y música electrónica, que resalta la cultura de nuestro país en los últimos 70 años y le dá vida escénica y musical a diferentes objetos reciclados.

Coreografías donde el cuerpo de los intérpretes se convierte en el único instrumento sonoro a través de palmas, chasquidos de dedos, y diversos timbres sonoros, ritmos como el rock and roll y el reggae que suenan a través de cajas percutidas y zapateos. Tachos de metal como base para el rítmo folklórico de la chacarera, cumbias de antaño, milongas de botellas y un electrorock que cierra el espectáculo con sartenes y chapitas de gaseosas invitando al público a bailar.

TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 17 HS.

Un equipo amateur de un club de barrio, que practica un deporte llamado Lacrosse, ha logrado clasificar para participar del mundial de clubes de ese deporte que se celebra en una perdida ciudad de Hungría. Y tanta es su suerte que logra llegar a la final.

El espectáculo se divide en dos escenas. Una, antes de la final, la otra, una vez terminado el partido. El espacio donde se desarrollan ambas escenas es un vestuario, ese lugar donde lo público y lo privado ocupan lugares inéditos. Los vínculos entre los miembros del equipo y su entrenador, en donde se mezclan afectos, celos y competencias varias, son territorio fértil para que cualquier cosa pueda ocurrir, más allá del resultado deportivo.

Una comedia despiadada, donde lo insólito y lo cotidiano tienen el más natural de los encuentros.

Ficha técnica

Autor y director Javier Daulte

Asistente de dramaturgia

y director adjunto Héctor Díaz

Asistencia de dirección Leandro Orellano

Producción ejecutiva Sebastián Polito

Escenografía Alicia Leloutre

Iluminación Gonzalo Córdova

Vestuario Mariana Polski

Hakas Luciana Acuña

Elenco

Vestuario de mujeres Dana Basso, Elisa Carricajo, Valeria Correa, María Marull, Paula Marull, Laura Paredes, Ana Pauls, Marcela Peidro, Débora Zanolli y Natalia Imbrosciano

Funciones:

Proyecto Vestuarios: Vestuario de mujeres: sábados 21 hs

Porqué gritan las mujeres es una comedia que explora el mundo femenino, el masculino, y sus constantes contradicciones. Una mirada original sobre una problemática cotidiana: la eterna búsqueda de los sexos por unirse y entenderse, a costa y a pesar de sus diferencias.
Con
Bárbara Merlo – Fernando Fuscaldo – Brenda Ullmann - Viviana Puerta – Daniel Mactas
Dirección
Pablo Novak

El próximo jueves 31 de marzo a las 21 hs. se estrenará en La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858- El centésimo mono, una comedia patética entre la magia y la muerte, con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán y la actuación de los magos actores Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua.

Hay un mago que se está muriendo. Debe operarse de urgencia ¿Qué sucede en su cabeza una vez que le han aplicado la anestesia total? Los sueños más estúpidos, la intimidad de su oficio y la lucha por librarse de los trucos, aquellos que le negaron la posibilidad de creer en la magia.
Tiene ahora una oportunidad: su propia muerte puede ser el único momento mágico de su existencia. La magia es una cómica versión de la muerte.
La teoría del centésimo mono establece que cuando el número cien de una especie adopta un determinado comportamiento, en otra parte del mundo, otros de la misma especie lo adoptan, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.

Sobre el cruce entre magia y teatro que se da en este espectáculo, el autor y director Osqui Guzmán apunta en forma poética: La magia presenta al espectador un dilema: “en la vida hay tanto misterio e ilusión, que tus pequeños ojos no alcanzan a verlo”. El teatro es la comprobación de ese dilema. El teatro presenta en cambio otro dilema: “tu existencia es esa barca amarrada a un desvencijado muelle”. Metáfora que deja ver, en otro aliento, los propios suspiros. La magia es la elevación de ese dilema. El Centésimo Mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculo de la propia existencia.

Un recorrido humorístico, por milongas y tangos, chacareras y chamamés, rock y reggae, jazz y música electrónica, que resalta la cultura de nuestro país en los últimos 70 años y le dá vida escénica y musical a diferentes objetos reciclados.

Coreografías donde el cuerpo de los intérpretes se convierte en el único instrumento sonoro a través de palmas, chasquidos de dedos, y diversos timbres sonoros, ritmos como el rock and roll y el reggae que suenan a través de cajas percutidas y zapateos. Tachos de metal como base para el rítmo folklórico de la chacarera, cumbias de antaño, milongas de botellas y un electrorock que cierra el espectáculo con sartenes y chapitas de gaseosas invitando al público a bailar.

TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 17 HS.
Entradas en venta en boletería o por Plateanet 5236-3000

Revisitando las sombrías calles norteamericanas y sus personajes tan particularmente propios, espacio.ciclos, propone este mes siete películas paradigmáticas del género. En estrecha relación con las novelas policiales y con fuertes influencias del expresionismo alemán, se desarrolla en Estados Unidos durante las décadas del `40 y `50, un conjunto de películas que luego serían denominadas como fundadoras del actualmente clásico género, film noir. Es por esto que durante mayo los largometrajes de grandes directores como Huston, Hawks, Hitchcock, Lang, Preminger, Walsh y Wilder, serán los exponentes de la reivindicación de un género repudiado. MIÉRCOLES 11 DE MAYO, 20hs.
La mujer del cuadro (The woman in the window)

JUEVES 12 DE MAYO, 15hs.
Al borde del abismo (The big sleep)

Jueves a las 21 y sábados a las 22 hs.
La nueva restauración de la película alemana se estrenó en la edición 2010 del Festival de Berlín y poco después inició una circulación internacional en salas comerciales.
Música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
Entrada general: $30. Estudiantes y jubilados: $15.

Entrada libre y gratuita

El escritor mexicano Ilan Stavans, autor de The Disappearance, Morirse está en hebreo y Spanglish y el artista argentino Marcelo Brodsky, autor de Buena Memoria, Nexo y Correspondencias Visuales, rescatan con Once@9:53 am (Buenos Aires, La marca editora) , un género clásico de los sesenta, la fotonovela, antecedente directo de las telenovelas.

En el imaginario colectivo, la fotonovela, permanece como un género híbrido de texto e imagen, que produce una narrativa dinámica y fácil de leer, y que constituye a la vez, una interesante combinación de imagen y palabra para narrar una historia.

Once@9:53am abreva también en el Comic y en sus recursos visuales y gráficos, siendo esto coherente con el actual renacimiento de la novela gráfica y con la progresiva incorporación de imágenes a la narrativa clásica, desde John Berger a Orham Pamuk.

Stavans produjo un primer boceto del guión, que posteriormente fue adaptado a la situación e historia del barrio de Once, en Buenos Aires, y a la del atentado que allí sucedió.

Luego un artista hizo el story board, como si fuera a filmarse un corto y un equipo, a la manera de producción cinematográfica, revisó locaciones, vestuario y seleccionó actores para la producción de las tomas fotográficas realizadas por Brodsky.

Posteriormente se hizo la selección de imágenes y el reordenamiento de la narrativa en base a éstas, trabajando a fondo con el género fotonovela y sus recursos, con una fuerte intervención del diseñador, del director de arte, del editor y de los autores.

Plantea en forma interesante y original las relaciones de hombre-mujer muy marcadas por la soledad, la relación de supuesto poder, el desamor, y siempre los bordes del abismo que conllevan. El vendedor es el disparador de todo ello.
Es por eso muy bueno al aprouch de dirección de Sánchez, que cuenta además con la muy buena actuación de Germán Suárez, y de Alejandra de Marco, que desarrolla sobre el escenario el acting justo para su personaje y con los matices necesarios para brindarle brillo en escena. Localidades: $40 (Estudiantes y jubilados $30) / Reservas: 15 45 58 19 59
www.teatrogargantua.com.ar

Viernes 20.15hs.

Reservas: 4963 2568

Localidades desde $40

Parece no haber arriba o abajo, no haber gravedad. Siente que todo lo puede.

Un hombre que espera. Espera a alguien que nunca va a llegar. La historia de todos o la de nadie. ¿Qué hacemos mientras esperamos? ¿Hasta donde nos puede arrastrar la imaginación sobre hechos que nunca sucederán? Donde lo real se fusiona con lo onírico, nuestro personaje no distingue lo que es realidad de lo que es sueño, como la Alicia de Lewis Carrol.

Todos los viernes a las 21hs.

La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda. Considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

Robin Hood es una comedia de enredos para toda la familia, enmarcada en una potente y muy lúdica estructura musical que sirve de ambientación de las aventuras. La dupla de los consagrados Presa y Mahler se une en esta puesta a un elenco de lujo, encabezado por Osqui Guzmán en el rol de Robin Hood y Omar Calicchio como el rey Malius, y María Rojí como Lady Marian.
La historia comienza cuando Robin Hood regresa a su hogar luego de Las Cruzadas y se encuentra con que Malius -el maligno sheriff de Nottingham- quiere ocupar el trono. A partir de allí, Robin luchará para evitar que esto suceda y para conquistar el tan anhelado corazón de Lady Marian. 6 actores para 12 personajes irán construyendo un relato plagado de atrapantes aventuras y desopilantes situaciones.

El director Héctor Presa comenta acerca de esta puesta: “Robin Hood fue siempre una historia que me atrajo. La particular forma que elegí para contar esta versión –utilizando solamente paraguas para la escenografía y simples capuchas rebatibles como forma de identificación e intercambio de roles- hace que esta versión sea todo un desafío tanto para los actores como para mí. 6 actores, 12 personajes, 40 paraguas en escena, 6 diferentes ambientes recreados, en fin: una linda aventura para encarar”.

ROBIN HOOD
Funciones: sábados y domingos 16.30 hs.
En vacaciones de invierno, todos los días a las 15 hs y a las 16.30 hs

Con producción de Daniel Grinbank para Cuál es tu gracia? Entertainment, el clásico de musicales que desde su estreno en noviembre de 2010 ya superó las 170 funciones y los 66.000 espectadores se despide de la cartelera porteña con las últimas semanas de funciones.
“Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que llevamos en lo más profundo de nuestro corazón.…”. Chicago – El Musical tiene todo lo que hace a un musical memorable: una historia universal, extraordinarias coreografías, deslumbrantes números musicales que se suceden uno atrás de otro y todo el jazz.

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280
HORARIOS:
Martes, Miércoles, Jueves y Viernes 21 hs. Sábados: 22. 00 hs.
Domingo: 20.30 hs.
Localidades desde $ 70 en venta por Ticketek

Sombra y ausencia se conjugan para iniciar el recorrido por los recuerdos, que en el transcurso del relato devendrán poesía.
Adelina Flores, poetisa de provincia, asfixiada por el calor de la tarde de enero, se sienta en el living de la casa donde vive con su hermana y su cuñado. Él se está bañando, y ella observa las sombras que se proyectan en el vidrio esmerilado de la puerta del baño. Intenta capturar el presente y quizá atraparlo en un soneto. Su poesía podría estar pasada de moda. Pero el presente también es la extensión de la vida desplegada en el espacio de la memoria. Y en el impasse entre el tiempo que destruye y el tiempo a recobrar, Adelina confecciona la sintaxis del dolor, del fracaso y de la vida misma como obra.
Funciones: sábados 21hs.
Querida Elena (sencillas artes) Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce -
Reservas: 4361.5040 (capacidad limitada)
Localidades: $40
www.queridaelena.blogspot.com

· ESTRENO SÁBADO 2 DE JULIO 16.30hs
FUNCIONES
Del 2 al 17 de Julio: Sábados y domingos 16.30hs.
Del 20 al 31 de Julio:De Miércoles a Domingos 16.30hs.
Entradas a la venta por Ticketek o en el teatro: $70.-
Teatro Tabarís – Sala Petit
Av. Corrientes 831
ELENCO:

Millie Stegman,Florencia Otero, Germán Trippel, Pablo Razuk y Patricia Lorca.

Funciones TODOS LOS DÍAS en Vacaciones de Invierno!
Del 16 al 30de julio: 15 hs.
VELMA CAFÉ
GORRITI 5520, PALERMO, CIUDAD DE BUENOS AIRES
Entradas a la venta $ 60 por TICKETEK
www.ticketek.com.ar

El Joven D´Artagnan desea convertirse en mosquetero, pero para eso deberá probar su valentía ayudando a la Reina y a la bella Constance a recuperar un valioso sello real que ha caído en manos del malvado Richelieu y sus secuaces, el insólito Rochefort y la misteriosa Milady de Winter. Junto a los Tres Mosqueteros, Athos, Porthos y Aramis, vivirán la más increíble aventura en la cual la amistad y la lealtad serán sus mejores aliadas.
VACACIONES DE INVIERNO 2011
Todos los días, del 16 al 31 de Julio, a las 16 y a las 17.15hs.
Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza
Entrada: $35. Boletería Paseo La Plaza. Corrientes 1660

A PARTIR DEL SABADO 16 DE JULIO DE 2011
Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 – Tel. 4864 3200
www.dialogoenlaoscuridad.org / www.ciudadculturalkonex.org

Desde el 16 de julio de 2011 en Ciudad Cultural Konex, en un espacio especialmente adaptado de más de 600 metros cuadrados llega por primera vez a Buenos Aires la más impactante exhibición internacional que ofrece una experiencia sensorial, imaginativa y educacional: “DIÁLOGO EN LA OSCURIDAD”.
Se trata de una entretenida propuesta de integración social dirigida a todo público, que busca despertar nuevas sensaciones, ofreciendo una particular forma de percibir el mundo.
Anulando la vista y potenciando el oído, el olfato, el tacto y el gusto, el público es guiado a través de diferentes escenarios, que reproducen situaciones de la vida cotidiana en total oscuridad.

Del 18 al 31 de Julio, todos los días a las 15.30 hs
Entradas desde $ 40 -
Localidades en la boletería del teatro, informes 4002-6002 o a través de Plateanet al 5236-3000
Los menores entre 6 y 23 meses deben abonar un seguro de $ 20.- para ingresar a la sala. Los mismos no ocupan butaca.

CIRCO AZUL DE LA RIOJA presenta "LOS TRES DESEOS DE ALADINO", ESPECTACULO TEATRAL QUE CUENTA LA HISTORIA DE ALADINO UTILIZANDO TECNICAS CIRCENSES, DANZA, CANTO Y TEATRO.

IMPROCRASH! presenta MULTIMEDIA: un espectáculo recargado de improvisación y pleno contacto con el público. El espectador es quien dirige la obra: propone una palabra, una frase, un pasaje y los cuatro imbatibles de la improvisación (Paula Frías, Charo López, Luciano Barreda y Rodrigo Bello) crean, mediante el poder de la imaginación, la gracia y el talento, escenas desopilantes y graciosísimas desarrolladas ante proyecciones audiovisuales de alto impacto.

Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complica. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el té verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada.
Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.

D- GENERACIÓN -una tragedia urbana y actual-, obra basada en Tito Andrónico de Shakespeare dirigida por la dramaturga Analía Mayta.
Atravesada por grandes temas como la violencia, el amor (en todas sus formas), el prejuicio y los impulsos, D-GENERACIÓN pone en evidencia los estados del ser humano y propone dejar al descubierto lo que somos capaces de hacer cuando se nos provoca, en una pieza completamente contemporánea, en la que sus seis personajes se van degenerando y van perdiendo sus cualidades en medio de un mundo irónico y absurdo que bien podría ser la Argentina actual.
Viernes 2 de septiembre a las 22.30 hs
Valor de la entrada: $40 y $30 para estudiantes y jubilados